Эта девушка кружится. Её руки подняты — и от них ткань платья закручивается вокруг тела, ниспадая широким диагональным потоком к земле. Кажется, остановили мгновение посреди танца: ещё немного, и юбка догонит движение. На боку платья — мшистая спираль, маленький завиток, как след самого вращения. Это парная фигура к её сестре, стоящей неподалёку, — но если та воплощает покой, эта говорит о движении.
Фигура в адыгейском силуэте, выплетенная из побегов и мха
Арт-объект
Девушка в танце
Эта девушка задумывалась как танцующая. Хотелось показать другой полюс женского образа — не торжественный покой, а живое движение, тот самый момент, когда длинные рукава адыгейского платья летят за рукой, а ткань юбки идёт за корпусом по дуге. В адыгских танцах девушка движется плавно, скользяще, не размашисто; именно это плавное вращение и пытались передать.
Главный приём — ветки, поставленные не строго вертикально, а с лёгкой закруткой. Если представить себе, как ткань идёт за телом во время поворота, — именно так и выставлены здесь побеги юбки. Одна рука чуть сдвинута вперёд, другая чуть назад. Между руками и юбкой нет резкого перехода: ветки рук буквально вплетаются в подол, и фигура читается как единое движущееся тело, а не отдельные элементы.
Замысел
Как сделано
Сначала собирался каркас. Голова, шея, головной убор и руки выплетались отдельно и потом соединялись. Руки здесь решены особым образом: ветки, образующие плечи и рукава, ставились более толстым концом наверху, а тонким — к низу. Это позволило плавно «впустить» руки в саму юбку — нет границы между корпусом и подолом, всё перетекает друг в друга.
Юбка — главная плоскость работы. Сначала выставлялась сетчатая основа, потом на неё укладывался первый, более ветвистый слой, а уже на нём — основной слой из ровных побегов. И вот здесь самое важное: побеги ставились не строго вертикально, а с наклоном — по направлению ткани, как если бы девушка только что сделала пол-оборота. Это и даёт ощущение движения. Боковой мшистый завиток-спираль выплетен из мха на проволочном каркасе и намекает на вращение ещё яснее.
Головной убор — высокий цилиндр, выплетенный из тонких побегов, посаженный на голову как традиционный адыгейский колпачок. Цвет металла, которым проложена основа юбки, со временем покроется патиной — и это хорошо: ржавчина выглядит здесь природно и почти не видна.
Знаки и смыслы
Танцующая женщина в адыгской культуре — образ глубоко уважаемый. Адыгский танец — это не развлечение и не аттракцион, а форма общения, способ показать достоинство, выдержку, красоту движения. Девушка в танце двигается плавно, не отрывая ног от земли далеко, словно скользит; её руки рассказывают свою историю отдельно от ног — длинные рукава платья (саидак) тянутся за руками, как крылья. В этой фигуре хотелось передать именно ту самую мягкость движения, без резкости.
Спираль на боку юбки — древний знак, встречающийся у многих народов Кавказа: символ движения, развития, бесконечности. Здесь он работает буквально — как след поворота, отметина, оставленная самим танцем. Сдержанная палитра — дерево, мох, бронза — снова напоминает о традиции: адыгейские мастерицы работали с очень ограниченным цветом, и в этой скромности была своя сила. Лекции Заремы Арсеновны и материалы по адыгской культуре помогли точно отобрать те элементы образа, которые читаются как адыгейские без перегруза.
“
Если представить, как вы с тканью, с длинными рукавами начинаете вращаться, — именно так пойдёт за вами и ткань. Вот это хотелось передать. Юбка идёт по движению ткани, ветки выставлялись с лёгкой закрученностью. Одна рука немножко смещена вперёд, другая чуть-чуть сзади.
— Автор работы
Каталог всех арт-объектов
Впитайте ценности, мечты и предназначение, отображенные языком адыгского орнамента.