В роще стоит девушка. Платье расходящееся вниз треугольником, из плотно уложенных молодых побегов. Шея — длинная, тонкая, как держащаяся на стебле. На голове — плетёная корона-убор, от которой по обе стороны спускаются маленькие шары на нитях. На груди — треугольная вставка с поясом, как нагрудное украшение. По бокам платья — орнаменты из мха, цепочки и круги.
Фигура в адыгейском наряде, выплетенная из побегов деревьев
Арт-объект
Псухогуаще - речная госпожа
Эта девушка задумывалась как статичная — стоящая, чуть-чуть, может быть, передвигающаяся, но не вращающаяся. В отличие от своей соседки в этой же роще, у которой ткань платья закручена движением, здесь линии льются строго вниз, как в моменте покоя или достоинства. Хотелось показать другую сторону женского образа — не танцевальную, а торжественную.
Главный акцент — четкая статика и как её передал мастер. Рукава платья девушки четко выделены, они не вплетаются в подол платья как у её "сестры", а окончены. Прямая осанка, посадка головы, передающая характер и достоинство адыгских женщин.
Главный акцент — четкая статика и как её передал мастер. Рукава платья девушки четко выделены, они не вплетаются в подол платья как у её "сестры", а окончены. Прямая осанка, посадка головы, передающая характер и достоинство адыгских женщин.
Замысел
Как сделано
Сначала собирался каркас. Это самая сложная часть работы: фигура высотой в человеческий рост должна стоять прочно, не качаться на ветру, и при этом сохранять стройность. Каркас сделан из проволочной сетки и деревянных стволиков; голова и шея выплетались отдельно, потом соединялись с туловищем. Головной убор — плетёная корона из проволоки и веток, с маленькими шариками-подвесками, выплетенными из тонких побегов.
Юбка — главная плоскость работы. Сначала выставлялась сетка — основа конусной формы. Поверх укладывался первый, более мягкий и ветвистый слой, а уже на нём — основной слой из ровных, прямых побегов. Они нанизывались толстым концом на проволоку и закреплялись вокруг талии, потом ровно ниспадали вниз. В отличие от соседней «вращающейся» девушки, здесь побеги ставились строго вертикально — это и даёт ощущение льющейся, спокойной ткани.
Орнаменты по бокам платья и на нагрудной вставке выплетены из мха на проволочном каркасе — той же техникой, что и узоры на ширмах. Снизу справа собрана растительная композиция из мшистых колец — как подол, расшитый узором. Цвет металла, которым проложена основа юбки, со временем покроется патиной — и это хорошо: ржавчина выглядит здесь природно и почти не видна.
Юбка — главная плоскость работы. Сначала выставлялась сетка — основа конусной формы. Поверх укладывался первый, более мягкий и ветвистый слой, а уже на нём — основной слой из ровных, прямых побегов. Они нанизывались толстым концом на проволоку и закреплялись вокруг талии, потом ровно ниспадали вниз. В отличие от соседней «вращающейся» девушки, здесь побеги ставились строго вертикально — это и даёт ощущение льющейся, спокойной ткани.
Орнаменты по бокам платья и на нагрудной вставке выплетены из мха на проволочном каркасе — той же техникой, что и узоры на ширмах. Снизу справа собрана растительная композиция из мшистых колец — как подол, расшитый узором. Цвет металла, которым проложена основа юбки, со временем покроется патиной — и это хорошо: ржавчина выглядит здесь природно и почти не видна.
Знаки и смыслы
Сама фигура — это собирательный образ адыгейской девушки в традиционной одежде. Длинное платье с расширяющимся подолом, плотно посаженный лиф, длинные узкие рукава, нагрудник с поясом, высокий головной убор — всё это узнаваемые элементы адыгского костюма, известного по этнографическим источникам и музейным коллекциям. Костюм был знаком статуса: по нему читали и происхождение, и возраст, и положение женщины.
В этой работе главное место отдано не точному воспроизведению одежды, а орнаменту — тому, ради чего весь проект и затеян. Боковые мшистые цепочки, нагрудный знак, узор на подоле — всё это адыгейские мотивы, отобранные при работе с лекциями Заремы Арсеновны. Сдержанная палитра — дерево, мох, едва уловимая бронза — снова напоминает о традиции: адыгейские мастерицы работали с очень ограниченным цветом, и в этой скромности была своя сила. Девушка не бросается в глаза — она вырастает из рощи, как часть пейзажа, и тем сильнее.
В этой работе главное место отдано не точному воспроизведению одежды, а орнаменту — тому, ради чего весь проект и затеян. Боковые мшистые цепочки, нагрудный знак, узор на подоле — всё это адыгейские мотивы, отобранные при работе с лекциями Заремы Арсеновны. Сдержанная палитра — дерево, мох, едва уловимая бронза — снова напоминает о традиции: адыгейские мастерицы работали с очень ограниченным цветом, и в этой скромности была своя сила. Девушка не бросается в глаза — она вырастает из рощи, как часть пейзажа, и тем сильнее.
“
Здесь нужна была длинная тонкая шея, чтобы показать украшения. Но мы поняли, что мельтешить наверху нельзя — мелкие детали из веточек не сохранились бы долго и не читались бы. И мы подумали, что всё-таки отдадим дань больше орнаментам, чем украшениям. Здесь цель была — орнаменты.
— Автор работы
Каталог всех арт-объектов
Впитайте ценности, мечты и предназначение, отображенные языком адыгского орнамента.
Посмотреть каталог 
